ГОЛОГРАФИЯ ЗВУКА
Пространство как организованное время.
Пространство в звукозаписи начинается с расстановки микрофонов.
Их расположение относительно исполнителей, расстояния между ними и соотношение прямого звука и отражений влияют не только на тембр, но и на восприятие глубины, ширины и акустики помещения.
На примерах из опыта записи акустической музыки рассмотрим различные микрофонные системы, историю их возникновения и поговорим о том, как расположение микрофонов влияет на глубину и ширину звучания музыкантов, а также на передачу акустики концертного зала.
В своей работе я неоднократно сталкивался с тем, что привычное интенсивностное панорамирование разрушает пространственную картину, полученную при записи. Вместо естественной глубины появляется более плоский звуковой образ, а взаимодействие сигналов при определённых условиях может приводить к дополнительной гребенчатой фильтрации.
Я начал экспериментировать с панорамированием на основе эффекта Хааса, но результат меня тоже не устраивал. Простого перераспределения уровней или временных задержек оказалось недостаточно. Пришлось придумывать свой собственный метод.
Меня интересовало не столько перемещение источника между громкоговорителями, сколько возможность управлять пространственной структурой самого звука.
В оптической голографии Юрия Денисюка объёмное изображение связано с восстановлением волнового фронта. В акустике родственные принципы использовались в исследованиях Беркхаута и технологии Wave Field Synthesis (WFS).
В основе моего подхода лежит расчёт взаимодействия множества виртуальных источников звука. Возникающие при этом сложные, нелинейные фазочастотные соотношения позволяют формировать пространственный образ, в том числе при воспроизведении через обычную стереопару.
Мы поговорим о том, как пространство передаётся при записи и как его можно формировать при воспроизведении. Основное внимание уделим звуковым примерам: будем слушать и сравнивать различные расстановки микрофонов, способы панорамирования и результаты пространственной обработки.