На курсе вы разберётесь, как устроены современные Ethernet/IP-сети в шоу-индустрии и как объединять в одной инфраструктуре звук, свет, видео и системы управления. Обучение начинается с базовых понятий — IP- и MAC-адресов, масок, коммутаторов, маршрутизаторов и принципов L2/L3 — а затем переходит к практической работе с Dante, Art-Net, HOGNet, NDI и другими AV-протоколами. Вы научитесь строить сети из нескольких коммутаторов, работать с VLAN, trunk, маршрутизацией и multicast-трафиком, разберётесь с 10G-соединениями и волоконной оптикой и в итоге пройдёте путь от простой сети из нескольких устройств до архитектуры полноценной смешанной сети для концерта, шоу или театральной площадки. Практика проходит на реальном сетевом и AV-оборудовании, поэтому задача курса — не просто запомнить настройки, а понять, что именно происходит в сети и как находить причины проблем.
На практикуме вы разберётесь, как устроены и применяются оптоволоконные линии в шоу-индустрии: изучите принципы передачи данных по оптике, типы и стандарты волокон и кабелей, варианты соединений и разъёмов, а также на практике познакомитесь со сваркой оптического волокна. Отдельный блок посвящён активному и пассивному оптическому оборудованию — модулям, конвертерам, аттенюаторам, разветвителям, мультиплексорам и системам CWDM. Кроме того, вы научитесь оценивать качество линии и оптический бюджет, проводить измерения и диагностику и работать с оборудованием, которое используется для поиска неисправностей в волоконно-оптических линиях связи.
На курсе вы с нуля освоите Vectorworks как рабочий инструмент для проектирования концертов, шоу и театральных постановок: разберётесь с интерфейсом, слоями и классами, черчением и моделированием, научитесь импортировать исходные планы и создавать модели площадок, собирать сценические планировки, размещать световое и звуковое оборудование, фермы, точки подвеса, декорации, проекторы и LED-экраны. Отдельно разберёте оформление чертежей и технической документации, работу с таблицами и отчётами, а также подготовку готовой модели для экспорта в программы визуализации. В результате вы сможете собирать проект целиком в одной среде — от исходного плана площадки до понятной и аккуратно оформленной рабочей документации.
Мы прекрасно понимаем, что звук, свет и видео должны работать по общей логике: запускаться в нужный момент, следовать командам и воспроизводить задуманное от начала до конца.
На что обращать внимание при проектировании такой системы? Этим и будем заниматься на мастер-классе «Технологии синхронизации аудио-визуальной части шоу-программ».
Тут собрана вся "матчасть". Как мы видим, что такое свет, какие бывают типы световых приборов, какими характеристиками они обладают, как их правильно запатчить, как расставить, чтобы решить основные задачи? На все эти вопросы будут даны ответы. Во время практической части семинара мы познакомимся со всеми этими приборами вживую и заставим их делать то, что нужно нам.
Show Crew Academy родилась в 2017 году. Тогда мы проводили семинары по основам системной инженерии и микшированию живого звука. За это время было проведено более 50 семинаров в 6 городах России.
Сегодня Show Crew Academy объединяет специалистов в области концертной звукорежиссуры, художников по свету, системных инженеров, техников сцены и других представителей индустрии. Мы создаём образовательные проекты для тех, кто хочет глубже разобраться в своей профессии, освоить новые направления и найти ответы на сложные практические вопросы.
Особое внимание мы уделяем узким профессиональным темам, которые редко рассматриваются в рамках традиционного обучения. При этом наши программы помогают получить прочную базу тем специалистам, которые пришли в концертную индустрию из других сфер и хотят быстрее адаптироваться к реальной работе.
С 2023 года команда Show Crew Academy выросла до 12 постоянных участников, а общее количество специалистов, задействованных в наших проектах, превысило 30 человек.
Большая часть команды — практикующие звукорежиссёры. Но независимо от специализации нас объединяет любовь к своему делу, стремление делиться знаниями, искать новые подходы к обучению и помогать специалистам концертной индустрии развиваться профессионально.
